M.I.L.K. s-a născut din „Music Is Love Kollectiv”. Nu e doar un nume de afiș, e o declarație de intenție. DJ Hernandez (Stefan Hernandez ) a pornit la drum cu un singur gând: muzica trebuie să unească, nu să dezbine. Fără ambiții personale, fără războaie între organizatori. Vii la M.I.L.K. pentru că iubești Techno-ul! DJ Hernandez nu crede în „setul perfect”.
Își face o schiță, dar clubul decide. Ca organizator de partyuri, preferă serile cu un singur DJ, pentru că a crescut cu mentalitatea din New York, unde a locuit ani buni: un warm-up, apoi rezidentul duce noaptea până la capăt. Momentul în care și-a dat seama că vrea să mixeze a venit de la un CD de-al Madonnei. Tot albumul era de fapt un mix de două ore, tăiat în piese. L-a fascinat fluiditatea și a vrut să afle care este tehnica.Nu a vrut niciodată să facă o carieră din asta.DJingul a fost și rămâne pasiune.
Care e diferența între un DJ care mixează pentru bani și unul care o face din pasiune?
„Aceeași ca între un angajat și un artist, între un corporatist care bifează task-uri și un liber profesionist care își urmează instinctul, între un profesor de pictură care predă tehnica după manual și un pictor care pictează în propriul dormitor, fără să aibă așteptări„, ne-a spus DJ Hernandez în interviul pe care i l-am luat după setul mixat la RADIO DEEA.
RADIO DEEA: Ce reprezintă M.I.L.K.?
DJ Hernandez: M.I.L.K. este un acronim și vine de la Music Is Love Kollectiv. E un concept de petreceri cu muzică techno. Ideea a pornit din dorința ca muzica să unească oamenii, nu să-i despartă prin ambiții personale sau războaie între organizatori. De asemenea, ne dorim ca publicul să vină la evenimentele noastre pentru că iubește muzica.
Stilistic nu e nici techno super hard, nici schranz, nici mainstream. Ne inspirăm din sound-ul promovat de Adam Beyer și Drumcode, dar cu notă personală. Eu merg mult pe Driving Techno: ritmicitate constantă, fără dropuri și build-up-uri excesive. E ca un tren care merge uniform, te ține la același nivel de energie toată noaptea. Nu te urcă și nu te coboară brusc. Lucrăm cu 3 subgenuri:Big Room Techno: mai melodic, comercial, îl auzi la festivaluri mari.- Peak Time Techno: build-up-uri mari, dropuri frecvente, ca bătăile inimii. Driving Techno: constant, ca un tren. Îl recomand după warm-up și înainte de peak time.
RADIO DEEA: Și cum structurezi evenimentul?
DJ Hernandez: Încep undeva la 128-130 BPM, cu vocale, când începe lumea să vină în club. După ce și-a luat fiecare un cocktail, intru în Driving Techno, pentru a pune oamenii în mișcare. Îi țin așa până pe la 2:00, când intră Main DJ-ul cu Peak Time, energie mare până spre 5:00. Apoi cobor treptat, pentru a calma vibe-ul înainte de plecare.
RADIO DEEA: Când a fost primul party M.I.L.K.?
DJ Hernandez: Am pornit conceptul în 2024, apoi am luat o pauză. L-am repornit cu doi prieteni, Ecaterina și Flavius. Ei se ocupă de design, marketing, tot ce ține de online: Instagram, Facebook, promovare. Eu mă ocup de logistică și rezervarea cluburilor.
RADIO DEEA: Cum negociezi cu cluburile?
DJ Hernandez: Avem o relație foarte bună cu Clubul Nether din 2024. Toate evenimentele din 2026 vor fi acolo, cu o excepție: evenimentul din această lună, vineri, 17 aprilie. Acesta va avea loc în Centrul Vechi, la Până Mâine Bar, în sala mică District Music Culture. Țin mult ca evenimentele să fie în același weekend din lună, 15-17-18, ca să avem consistență. Lumea să știe când e M.I.L.K., noi să ne bazăm pe clienți și clienții pe noi.
RADIO DEEA: Ce probleme ai întâmpinat când ai început să organizezi party-uri?
DJ Hernandez: Cea mai mare problemă au fost așteptările nerealiste. Nu financiar, că nu am vrut să fac bani din asta. Am vrut un concept prin care să mă exprim și să dau șansă altor DJ-i la început de drum. Dar m-am așteptat să vină lumea ca la un eveniment din Berlin de la primul party. Genul ăsta nu e foarte cunoscut aici. Datoria noastră este să educăm mai întâi publicul. Driving Techno era nou pe piață în 2024. Nici acum nu e foarte cunoscut. Suntem singurul concept pe stilul acesta în București. La Cluj e mai popular. Aici se merge mult pe schranz sau pe techno foarte hard, dar nu pe stilul Drumcode.
RADIO DEEA: Cum îți găsești DJ-ii cu care lucrezi?
DJ Hernandez: Prin relații. M-au ajutat doi prieteni, DA NA și GODINI. Prin ei i-am cunoscut pe Ecaterina și Flavius. Acum e mai ușor, ne contactează DJ-ii pe Instagram sau Facebook. Avem deja cereri pentru următoarele două evenimente. Vrem să dăm șanse cât mai multor DJ-i, dar trebuie să se potrivească cu conceptul. Nu vreau să renunț la ideea de bază.
RADIO DEEA: De când mixezi și ce te-a atras la această lume?
DJ Hernandez: Cred că de prin 2001-2002. Mergeam mult în cluburi în New York și stăteam în apropierea DJ-ilor. Am locuit acolo în NY, m-am format acolo. Am prins New York-ul înainte de primarul Bloomberg (n.red. Michael Bloomberg, al 108-lea primar al orașului New York), când NY-ul avea viață de noapte foarte activă. Eram client fidel la rezidențele lui Danny Tenaglia în Arc, la Twilo, la Sound Factory. Am fost fascinat de regretatul Peter Rauhofer, rezident la Roxy, cel mai mare club LGBT atunci. Acolo a cântat și Madonna. Îmi plăceau foarte mult muzica și libertatea din cluburi. În anii 2000, în România încă exista articolul 200, care te băga la pușcărie pentru simplul fapt că cineva te pâra că ești gay. Iar în New York era o comunitate. În New York nu conta că ești alb, de culoare, gay, straight, sau bi. Toată lumea se distra împreună, toată lumea se simțea bine, toată lumea dansa împreună. Era ceva fascinant.
RADIO DEEA: Dar când te-ai gândit prima oară că vrei să fii DJ?
DJ Hernandez: Când am ascultat un CD de-al Madonnei. Tot CD-ul era de fapt un mix de două ore, tăiat în piese. M-a fascinat fluiditatea. Apoi, într-o dimineață, la DUNKIN DONUTS în Astoria (NY), am intrat în vorbă cu un domn. Am aflat că mixează și că tocmai își terminase setul și se întorcea acasă. Noi ne beam cafeaua. Ne-am împrietenit imediat, ne-a invitat în club Arc (fost Vinyl). Nu aveam internet să-i căutăm numele pe Google. Când am ajuns acolo, am realizat că e Danny Tenaglia, unul dintre cei mai mari DJ. Așa l-am cunoscut, ne-am împrietenit, mergeam des în DJ BOOTH la el. M-a invitat și în România în 2005-2006, când a venit la Kristal. În general, la party-uri, stăteam tot timpul în fața DJ-ilor, eram fascinat de ce se întâmplă acolo. Nu am vrut niciodată să fac carieră din asta. A fost pasiune. M-a fascinat ideea de a schimba piese fără ca publicul să-și dea seama, de a face din 10 melodii una singură.
RADIO DEEA: Ai avut încredere în tine de la început sau ți-ai spus: Hai să încerc, să vedem ce iese?
DJ Hernandez: Nu am vrut niciodată să fac o carieră din asta. A fost o pasiune, pur și simplu. M-a fascinat ideea de a schimba melodii fără ca publicul să își dea seama când le schimbi, de a fluidiza muzica pe parcursul unei întregi seri. A face din zece melodii una singură, adică tehnicile în sine m-au fascinat. Cum poți să faci asta? Niciodată nu m-am gândit ok, vreau să trăiesc din asta și nici nu cred că sunt mulți oameni care au șansa să o facă.
RADIO DEEA: Cine te-a învățat să mixezi și ce sfaturi ai pentru DJii aflați la început?
DJ Hernandez: Aș fi putut să merg la o școală de DJ. În New York existau, și nu puține, iar New York DJ Academy cred că era cea mai cunoscută. Problema e că totul se învârtea în jurul scratch-ului. Școlile de DJ erau în general pentru cei care învățau hip-hop, pentru rapperi. Respect acest gen, dar eu urmăream altceva. Voiam să înțeleg acum poți ține 300 de oameni într-o stare opt ore, fără să simtă când schimbi piesele. Cum faci din zece track-uri o singură poveste – asta cu mult înainte ca SYNC-ul să fie inventat. Lucram pe viniluri.
Am avut noroc cu un prieten DJ profesionist care m-a luat de la zero. Procesul a durat luni întregi, în care m-a învățat step by step. Serile lui libere deveneau serile mele de școală. Veneam cu cafea și viniluri cumpărate, el venea cu răbdare și cu echipamentul. M-a ținut departe de mixer săptămâni întregi. „Până nu înveți să numeri – 4, 8, 16, 32- nu pui acul pe vinil”, îmi zicea. După ce am trecut de proba asta, mi-am făcut curaj și mi-am cumpărat setup-ul: două platane Technics și un mixer. Vreau să spun că sunetul de vinil nu se compară nu nimic digital. Are o anumită profunzime, ceva ce cred că digitalul nu va fi niciodată capabil să capteze.
„Fără să înveți să numeri măsurile, nu ai temelia, nu ai pe ce să construiești. E ca și cum ai vrea să înveți să cânți la pian într-o săptămână. Nu. Primele lecții înveți să numeri cu metronomul, partitura, notele…Eu am făcut pian de la 4 ani. Sunt aspiranți care mă întreabă cum să facă tranziția între două melodii, e greșit. Sunt foarte mulți DJi astăzi pe care îi văd că nu numără, nu au noțiunile de bază, nu știu să pună cronometrul să numere câte bătăi pe minut au în 15 secunde, să le înmulțească cu 4 sau nu știu să afle BPM-ul într-un club. Sincer, nu cred că fără o teorie a muzicii, poți începe să cânți la un instrument. La un moment dat, se vorbea despre faptul ca platanale să fie considerate un instrument muzical. Or, tu nu te poți numi muzician dacă nu ai o teorie a muzicii, fără să înveți bătăile pe minut, ce înseamnă cheia sol. Trebuie început de la bețișoare.”
RADIO DEEA: Care e diferența între un DJ care mixează pentru bani și unul care o face din pasiune?
DJ Hernandez: E diferența dintre un angajat și un artist, dintre un corporatist și un liber profesionist, dintre un profesor de pictură sau un pictor care efectiv pictează la el în dormitor, care nu are niciun fel de așteptare. O face din pasiune și nu cere recunoaștere.
RADIO DEEA: Unde ai mixat?
DJ Hernandez: Am mixat în Club Exit în Brooklyn și la mai multe petreceri. Apoi m-am căsătorit, au apărut responsabilitățile de familie. Nu mai puteam pierde toate nopțile în club. Interesul nu a dispărut, dar s-a diminuat. Deși îmi plăcea să mixez, era o luptă între ce-mi place mie și ce e bine pentru familie. Acum sunt căsătorit cu George, o persoană care mă încurajează să fiu eu însumi și m-a determinat să mă reapuc de muzică. Nu-i zic carieră de DJ, ci pasiune pentru muzică. De multe ori, mă imploră să-l las acasă, dar îmi place să-l am lângă mine. E o validare când văd că îi place ce fac. Este o validare a încrederii pe care el mi-a acordat-o în momentul în care mi-a zis să mă reapuc de mixat.
RADIO DEEA: Există un algoritm al setului perfect?
DJ Hernandez: Nu. Îmi schițez un set, pentru că e o vorbă pe care o știm cu toții: socoteala de acasă nu se potrivește cu cea din club. Nu știi cum reacționează publicul. Dacă îți programezi trecerea la Driving Techno la 1:00 noaptea, dar clubul e gol, trebuie să rămâi pe warm-up. Nu poți băga piese hard într-un club empty. Îi pierzi și oamenii care sunt acolo. Trebuie să simți pulsul, să menții contact vizual și auditiv cu publicul.
RADIO DEEA: Cât durează un eveniment M.I.L.K.? Preferi un eveniment cu 2-3 DJ-i sau unul cu mai mulți, pentru a atrage un public numeros?
DJ Hernandez: De obicei de la 23:00 până la 6:00-7:00 dimineața. Personal, prefer serile cu un singur DJ. Am crescut cu mentalitatea din New York: un DJ de warm-up și apoi rezidentul toată noaptea. Danny Tenaglia mixa singur, intra seara și ieșea dimineața. La petrecerea de închidere de la Arc a mixat 28 de ore. Eu tratez mixatul ca pe un job. Opt ore la pupitru trec ca două. Am avut multe seri în București unde am fost singur sau cu încă un DJ.
RADIO DEEA: Cum e când ești și organizator și DJ?
DJ Hernandez: E dificil. Nu ai voie să fii primul sau al doilea DJ. La început apar mereu probleme: nu e clubul gata, nu a venit băiatul de la bilete, nu merg luminile. Le rezolvi cu clubul deschis. Doar după 2-3 ore, când te asiguri că totul e ok, te poți schimba pe modul de DJ. Ideal e să fii ori organizator, ori DJ, nu ambele.
RADIO DEEA: Ai o arhivă de muzică? Cum o organizezi?
DJ Hernandez: În era digitală, nu mai vorbim de arhivă fizică. Când am început pe viniluri, era scump, 20-25 dolari un vinil. Acum cumperi și ții totul în cloud sau pe hard-uri. Nu are rost să ștergi. Fiecare își aranjează cum vrea: după an, gen, etc. Eu am multe genuri. Am încercat recent un concept de Circuit, popular în Spania și similar cu Work It al lui peter Rauhofer din NY, dar nu cred că are piață în România. Deși românii merg în străinătate la astfel de party-uri, aici există o reținere. Unul dintre cei mai faimoși DJ de EDM din lume e român, Andrei Stan, prieten cu mine. Mixează la Tomorrowland în fața a 6000-7000 de oameni. Când a venit în România și am mixat împreună, n-am adus mai mult de 100 de oameni. Circuit înseamnă o serie de petreceri organizate pe parcursul mai multor zile, care atrag un public internațional, și oferă o atmosferă de comunitate și libertate.
RADIO DEEA: Și aici revenim la educarea publicului…
DJ Hernandez: Da. Există public, dar conceptele astea sunt mai libertine, Berlin style. Oamenii preferă să se exteriorizeze în altă parte, nu în propriul oraș. Vorbim de concepte de petreceri care implică nuditate parțială, fără tricou de exemplu, Leather gear, etc. Aș da ca exemplu un concept care se desfășoară la ora actuală în București, un concept foarte fluid, care atunci când este organizat în locații underground, lumea se poate exprima prin ținute mai artistice și poate dansa shirtless. Acest lucru foarte caracteristic petrecerilor de hard techno din întreaga lume; fără vreo conotație sexuală, este pur și simplu libertatea de a te simți free pe ringul de dans. Dar când același concept se ține într-un club mainstream, oamenilor le este interzis să danseze shirtless. Și nu înțeleg motivul.
RADIO DEEA: Căști închise sau deschise, cu bass sau fără?
DJ Hernandez: Folosesc aceleași căști de 17 ani. Nu sunt pretențios când vine vorba de căști, tot ce îmi doresc este să fie rezistentă. Casca o folosești doar ca să auzi de unde să pleci cu următoarea piesă. Nu contează mult, oricum e zgomot de la monitoarele din fața ta. Să fie rezistentă în timp.
RADIO DEEA: Spune-mi un moment de la un party când ai zis „Pentru asta fac ce fac”?
DJ Hernandez: La conceptul Don’t Tell Mom, înainte de M.I.L.K.. Am mixat acolo și am fost făcut DJ rezident. Și aveam un fan, Cătălin, care venea special în fiecare vineri să asculte Driving Techno. Călătorea mult în străinătate, dar m-a numit cel mai bun DJ. Nu faptul că m-a lăudat a contat, ci că venea constant când mixam. Mi-a dat încredere că se poate construi genul Driving Techno și în București. A fost momentul decisiv.
RADIO DEEA: Ce ai schimba la modul în care se fac evenimentele acum?
DJ Hernandez: Mi-ar plăcea un „sindicat” al organizatorilor și DJ-ilor. Nu ca să ne apere, ci ca să faciliteze dialogul. Am propus un calendar comun, să știm când își programează fiecare evenimentele. Am anulat un eveniment pentru că în aceeași zi erau Hector Oaks în Control, GRAYZONE în Guesthouse și 303 DIVISION în Forge. Competiția este bună, competiția nu poate duce decât la o creștere a calității. Sunt de acord, încurajez competiția, îmi place și aș vrea să fiu prieten cu toți organizatorii. Dar, sunt prea multe evenimente într-o vineri, de exemplu și următoarea vineri niciunul. Repet, competiția e bună, dar un calendar ar ajuta. O cooperativă, practic.
RADIO DEEA: Există singurătate în viața de DJ?
DJ Hernandez: Depinde. Am avut și momente de singurătate, și fericite în cuplu. Cheia e comunicarea. O greșeală e să pretinzi că muzica nu mai contează pentru tine, pentru a-ți face partenerul fericit. Trebuie să existe comunicare și să înțeleagă că este vorba de o pasiune.
RADIO DEEA: Te gândești să aduci DJ-i din străinătate la evenimentele M.I.L.K.?
DJ Hernandez: Da. Chiar recent azi am vorbit cu cineva din afară care ne-a contactat după ce a văzut conceptul. Ar putea fi headliner luna viitoare, dar nu dau nume până nu e sigur. Nu cred că contează de unde e DJ-ul, dar aduce o notă de internațional. DJ-ul promovează pe pagina lui, vin și clienți din străinătate. Asta omogenizează conceptul și formează o comunitate a celor care iubesc techno. De unde și numele: Music Is Love Kollectiv.
Instagram: www.instagram.com/milkollektiv/
Facebook: www.facebook.com/MILKollektiv
Soundcloud: https://soundcloud.com/hernandez_the_dj
